當下當代-台灣藝術計畫
 
2015/10/26 台北當代藝術館
PLURK
當下當代-台灣藝術計畫
 

展覽名稱 | 【當下當代-台灣藝術計畫】The Moment- The Taiwanese Art Projects

展覽時間 Date | 2015/09/27-11/23

展覽地點 Venue | 2015/09/27-2015/11/23,法拉盛草原可樂娜公園

2015/09/27-2015/12/28,Candy Bird壁畫 台灣會館 Taiwan Center

2015/10/02-2015/10/28,曼哈頓天理文化中心

門票 Admission | 免費 Free

總策展人 Chief Curator | 李美華 Luchia LEE、林羽婕 Maple LIN,Yu-Chieh

策展人 Curator | 韓之演 Han Ji Yun

參展藝術家 Artists | 游文富 YU, Wen-Fu、葉怡利 YEH, Yi-Li、王曉華WANG, Hsiao-Hua、李光裕LEE, Kuang-Yu、糖果鳥Candy bird、林珮淳LIN, Pey-Chwen、黃贊倫HUANG, Zan-Lun、張耀煌CHANG, Ya-Hon、東冬.侯溫Don Don, Hounwu、徐薇蕙HSU, Wei-Hui、許唐瑋HSU, Tang-Wei

貼心小叮嚀 Note | 展覽場地介紹 Corona Park 法拉盛草原可樂娜公園 Flushing Meadows Corona Park http://www.nycgovparks.org/parks/flushing-meadows-corona-park

紐約第二大公園,1939年建立的法拉盛草原可樂娜公園,占地約5.1平方千米,擁有兩大國際級體育館:謝亞球場與國家網球中心。美國第一屆聯合國大會在此召開,1964年世界博覽會也在此舉辦,容納過百萬名觀眾。法拉盛草原可樂娜公園最亮眼的地標—碩大的地球儀(Unisphere),是一個140英尺高的不銹鋼球,專門為1964年世博會建造,同時也是美國向世人宣告進入太空新紀元的標誌。大地球模型旁的皇后區美術館是1939年世界博覽會遺留下來的建築,位於美術館的西南方的紐約科學館是紐約市唯一的應用科學博物館,除了科學展覽以外,也常為兒童們設計簡單有趣的科學遊戲,培養孩子們對科學的興趣.。此外,還包括皇后劇院、皇后區野生動物園,紐約最大的人工湖也在該公園中。法拉盛草原可樂娜公園直到今日都還是熱門且充滿吸引力的觀光景點。

台灣會館由大紐約地區的台美人捐獻所設立。座落於紐約市皇后區的法拉盛市區,成立於1987年,為向美國政府登記之非營利組織 (501(c)(3) nonprofit organization) ,也是在美台灣人自資設立的第一座社區中心。過去幾年來,台灣會館已拓展為提供來自各族裔的社區居民多元活動與節目的綜合性社區心。同時也積極地扮演台美文化與教育交流的橋梁,並且是大紐约區台灣人社團聯合會的所在地,聯繫著紐約和紐澤西地區近三十個台美人社團。 天理文化中心 Tenri Cultural Institute http://tenri.org/

天理文化中心是一個非營利組織,旨在推廣日本語文學習與國際藝術活動。這個機構承辦多元的傳統與當代藝文節目,並提供現代化的設備及寬敞的空間來做為展演的場所。機構所在地非常便捷,位於格林威治村—紐約市的教育及藝術社群樞紐。在步調緊湊的紐約市之中,天理文化中心彷若是一個美麗的文化綠洲。天理文化中心有著二十年的歷史,頌揚著日本與西方文化的交流與合璧。天理文化中心希望能夠提供觀眾傳統且獨特的視點,來觀看與理解文化與藝術的奧妙,旨在圓滿其身肩之任務:孕育一個相戶理解並和諧安樂的社群。

展覽介紹 About the Exhibition

「當下當代-台灣藝術計畫」展出序 Preface to THE MOMENT: The Moment- The Taiwanese Art Projects

台北當代藝術館 執行總監 / 石瑞仁 Director, Museum of Contemporary Art, Taipei / J.J. Shih

台北當代藝術館開館十五年來,在本館策畫了許多引介國外當代藝術新潮的展覽,配合每次大展,也都規劃了學術交流、創作對話、藝術教育的活動。在這同時,我們也致力將台灣當代藝術推介至國外,做為城市文化交流的項目。例如,我們曾經以【台灣藝術新世代】為主軸,策劃了一個由三十位藝術家聯合參與、內容和形式相當多樣化的大型展覽,並先後至上海美術館以及北京今日美術館展出;另外,台北當代藝術館也先後在威尼斯雙年展策畫了三次,以台灣當代藝術家個展為主的平行展。當代館雖然資源和人力有限,這些著眼於台灣與國際藝壇雙向交流的努力,在各界的支持與藝術界的參與之下,實際已累積了相當的成果。

此次率團赴紐約市,與台美文藝協會合作辦理「當下當代-台灣藝術計畫」,是將台灣當代藝術最新發展成果,推介至國外城市與友邦人士分享交流的另一次集體行動。紐約長期作為國際藝壇的焦點舞台,歷年來吸引許多台灣藝術家來此,或就地生活創作、或駐留浸潤學習、或短期觀摩交流,這次的「當下當代-台灣藝術計畫」展,當代館邀選了十位藝術家專程來到紐約,與目前旅居紐約的四十一組位台灣藝術家們,共同參與打造紐約第一屆台灣當代藝術祭,這不僅是同鄉會性質的藝術大會串,也是首次館際跨國合作和城市跨界整合的大型活動計劃,雖具有更多的難度和挑戰性,卻是很值得大家去共同參與、一起成就的!

在此,除了先向各位參展的藝術家們表達敬謝之意,也要特別感謝與我們共同承挑重擔的台美文藝協會陳會長及李美華總監,提供此次展覽場地和寶貴檔期的五個紐約藝文機構,以及從旁協助支持我們各項計畫行動的文化部、外交部、紐文中心、以及紐約在地的台灣同胞和國際友人。希望這次的「當下當代-台灣藝術計畫」,可以啟動未來更多台灣與美國的創意交流、藝術對話。

作品介紹 About the Artworks

游文富 YU, Wen-Fu

《春雪後》After Spring Snow

以東方思維造景,同如春天雪地後之地景視覺效果擬狀的詩境。作品以染白之10萬根竹籤及十餘棵孟宗竹枝裝置於草地上,染白之竹籤會因天候濕氣而產生霉斑,原雪白之景象會隨時間演繹漸漸還至大地顏色(如果天氣夠潮濕),而竹葉(羽毛)亦會逐漸隨風飄散,亦如琛雪漸融初夏之狀。

《江山系列》Territory Series

融合游文富1983年開始研修的傳統水墨技法,和自行開創的羽毛媒材創作,以各國鈔票上的人像做為題材,並在其中植入了中國的山水的圖像,「遠看是名人,近看是山水」的戲碼,除了創造一種奇幻的雙重視覺,也隱喻了鈔票所代表的經濟價格與山水所代表的自然價值之間,可能存在的和諧共存或矛盾衝突。從另外一個角度看,自古擁有江山即擁有「權力」,而現代只要透過金融就能創造和操控「權力」,在此,藝術家刻意將鈔票人物與水墨江山融為一體,企圖重新詮釋人生「重於泰山,輕如鴻毛」的兩面意義。

葉怡利 YEH, Yi-Li

《啦~啦~啦~小島》La~La~La~ the Islet

我出生在亞洲東部、太平洋西北側、面積約3.6萬平方公里的島嶼「台灣」,因為住在島嶼,對於海洋有著一種歸屬感,大概是因為島國人的特性作祟,總是喜歡旅行,就像一艘船在遼闊的海上飄來盪去,我總喜愛處在起點與終點之間的狀態,最有趣的莫過於過程中的一些偶然發生!而《啦~啦~啦~小島》是我2011駐村在印度洋西側的馬達加斯加群島之一的南島“留尼旺”的作品,“留尼旺”跟台灣一樣有著殖民時代的歷史,是法國海外省,也有著南島的特色多元文化,島上有穆斯林的阿拉伯人、印度人、法國人、中國客家人、 克里奧爾人等多種族。所以作品裡我和一個當地克里奧爾人與印度人在最後的聖地卡拉利對打一番,象徵殖民時代的戰爭,我分別又在法國建築與穆斯林廟玩中國的彩帶,意味著多文化的混血。我延續慣有的創作風格,以行為、錄像的方式創作這一次的《啦~啦~啦~小島》的計畫。我時常裝扮成有魔力的怪獸、仙女、少女等角色 ,在文明的城市或是悠然的大自然中,透過現場行為的藝術形式,猶如小孩嬉戲的原始本能,再以錄像藝術呈現作品。

《去紐約,來茶 khì Niú-iok,lâi lim tê 》(中文台語發音)

kh. Ni.-iok,l.i lim t. (Go to New York, Fix with Tea)

當一個身處於東亞太平洋小島嶼的台灣藝術家,更多的時候認為國際化是成功的定義之一,我不禁自問台灣的藝術家更需要獲得歐美等國際化的認同嗎??而創作者借由「 去紐約,來茶 」這4個字,來諷刺自身為了在”成功”的道路上直進,要以台灣人傳統的奉茶心意,去紐約奉茶,而特地奉上價值2.8 億港幣仿古版的「明成化鬥彩雞缸杯」來喝茶,邊欣賞著價值10億港幣仿古版的「蕭何月下追韓信元青花梅瓶 」 ,感受著茶的閒情逸致。身為藝術家難以避免想要「出人頭地」,希望不只是一個專業藝術家,更希望是個成功的藝術家,但是何謂“成功“又是如何被定義??所以藉由調侃自身的經驗,內化成一個輕鬆自在的遊戲性,透過遊戲的過程,在嬉戲中藉由原始的本能反應創作,“遊戲中 “就像藝術之于我的“創作中“是我作為一個藝術家最重要的部份。藝術家將透過現場行為的藝術形式, 呈現“去紐約,來茶 ”這件作品。

王曉華 WANG, Hsiao-Hua

《Undercover》Undercover

undercover,形容詞。意思是秘密地暗中進行;也做為關係副詞使用,常見於神鬼或無間系列的電影當中,指的就是「臥底」。「undercover」展覽雖然無意扮演英語字典的角色,卻在設定展覽主題時,隱含著讓作品在透過反覆解析字面意義的過程中,更加深刻的企圖。展出作品全數都是「臥底」在我們日常生活當中的尋常物件,因為藏得太巧妙,也因為太受用,我們總是過手即釋。現在這些物件被保留了下來,並且透過在畫面中盡可能地塗抹、印壓、拖動,展現出有別於功能性以外的面貌與造形張力。這些看起來相對抽象的痕跡,其實也不過就是出現在我們尋常生活中的諸多物件。透過讓這些物件在畫面中翻個身,或者從仰角邊、俯角邊所製造出來的繪畫性痕跡,我們將會進一步的啟動關於辨別、定義事物的欲望。除了這些尋常物件的另類寫真之外,展覽中更將提取這些「臥底」在畫面中的物件本尊,在這好奇、對照、連結畫面痕跡與物件的往復過程中,尋常物件不啻正暗中向我們進行著一場再想像與再發現的活動。

李光裕 LEE, Kuang-Yu

《空行》Empty Procession

造型取自藏傳佛教的「空行母」,具有「空中舞者」的意象。在這件作品中,李光裕不使用一般雕塑的厚重量體來刻畫造型,反而以如書法線條的片狀結構刻畫動感,營造空行母在穹蒼中舞動的歡快表情。李光裕也引介「空行母」之意,強調個人透過內觀自省,體認且領悟道意,終能轉化肉身為真理之身。

《伏心》Subduing

以東方文化「伏虎尊者」造型作為發想,透過武士一躍而下的龐然神力,老虎因被降服的表情,呈現如戲劇般的動作張力,生動地刻畫武士成功制服猛獸的沛然能量與膽識。李光裕以這件作品比喻面對猛獸的無畏勇氣,其實也是個人克服內心極限,降伏貪嗔痴的自我超越。

《太極》Tai chi

中國「太極」乃指宇宙最原始的秩序狀態,陰陽未分,世界渾沌,而後形成萬物的本源,一如易經所言:「易有太極,是生兩儀」,陰陽兩極交融,大地於是生成。將太極寓意轉化成以片狀與圓渾塊體構成的人體造型,在形式的豐富變化與空間營造中,注入帶有幻境與想像的人文,體現中國文化本質深層的東方底藴。

《思惟》Thinker

創作靈感源自東方文化的「思惟彌勒像」,簡潔且輕盈、舒緩又帶有勁道的線條轉折,勾勒思惟者專注且不容撼動的沈思神情。作品亦援用東方藝術「有無相間」的創作內涵,以片狀結構建構虛實交替的空間造型,無論處於何處,思惟者都得以融入周遭空間,一如冥想靜思後如入無人之境,四周環境都融為己身的精神世界。

糖果鳥 Candy bird

「每次在不同的地方塗鴉,我會嘗試從當地攝取靈感,找到最值得發表的精神或故事,形式上也會嘗試融合現有公共空間。總之我的所有創作都關於人和當代社會,希望透過創作使觀眾思考人與人的關係、現實環境的改善等。呼應策展概念"The Moment",我認為人生中的重要時刻,是反應人類自身的價值觀,裡面混雜了回憶、時間的切片,從這角度來看,"時間"到底是什麼引起我的好奇,它不只是一串明確數字,它有更多人類加諸的感性在裡面,換言之,渡日如年與數年如一日,都是時間本質的一部份。我嘗試透過壁畫結合現成物裝置,來討論我感知的"時間",以此來回應展覽名稱 「The Moment」。


原始出處:台北當代藝術館

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