當代影像聚場首部曲
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    商品編號: 37411購物方式:一般
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當代影像聚場首部曲

■ 「台北當代藝術館」商品館 所有商品  特別宣告


2010 年~ 2011 年 MOCA Taipei 影像聚場特展大集合!

■ 商品說明

本書收集了從 2010 年九月到 2011 年 12 月在台北當代藝術館所舉行的影像聚場特展,包括了「城市漂移」、「記憶之眼」、「困獸之鬥」、「變形記」、「超光速年代」、「胡搞天王」、「不存在的國度」、「百年不孤寂」等。

 


 

展覽名稱 | 城市漂移 Floating Cities

展覽時間 Date | 2010/09/15-10/31

展覽地點 Venue | 當代影像聚場 MOCA Video

參展藝術家 Artists | 吳尚霖 / Shanglin Wu、陳依純 / I-Chun Chen、尼娜與瓦倫丁 / NINA and Valentin、羅伯特‧塞德 / 馬克斯‧哈特勒 / 丹尼爾‧布克哈德 Robert Seidel / Max Hattler / Daniel Burkhardt

 


 

展覽名稱 | 記憶之眼 Eyes of Memories

展覽時間 Date | 2010/11/01-11/30

展覽地點 Venue | MOCA Plaza

參展藝術家 Artists | 彼德‧波依德‧麥克蘭+羽絨被兄弟 Peter Boyd Maclean+ The Duvet Brothers 、 提摩‧卡茲 、布雷德‧摩斯曼/Brad Mossman

 


 

展覽名稱 | 困獸之鬥 Space and Trap

展覽時間 Date | 2010.12.01-2010.12.31

展覽地點 Venue | 當代影像聚場 MOCA Video

參展藝術家 Artists | 嚴家明 Ishi yen、周夢蘋 Meng-Ping Chou 、斯騰.塞福路格/迪克.侯特科特爾 Carsten Scheinpflug/Dirk Holtkotter

 


 

展覽名稱 | 變形記 Body Transformation

展覽時間 Date | 2011/01/15-02/15

展覽地點 Venue | 當代影像聚場 MOCA Video

參展藝術家 Artists | 蘇俊銓 Pinn Su 、王信翔 Wang Xin-Xiang 、洪修雯 Hong Shiou-Wen、馬克斯哈特勒 Max Hattler

布拉格猶太作家卡夫卡於1916年出版寓言式小說《變形記》,訴說一個由人蛻變成蟲的荒誕故事。蟲的身體包裹著人的靈魂;自此,異化與錯置像是神經病毒般滲入存在主義作家的創作中。21世紀的數位時代,台北當代藝術館當代影像聚場系列展覽4,推出影像藝術的【變形記】,以台灣與德國4位年輕藝術家的作品,重新呼喚生命的本質與存在的意義。

台北當代藝術館為了更積極推動當代影像藝術發展,特別整合原有的播放介面「電視牆」與「公民藝術之窗」,推出全新的「當代影像聚場」,期待以定期展覽的型式,與喜愛藝術的朋友分享精彩的影像創作。「當代影像聚場」即日起全年開放徵件,作品主題不限、型式不拘,歡迎創意爆漿的影像藝術家一起挑戰當代、扭曲真實、解構自然。詳細徵件說明請上當代館網站查詢!

 


 

展覽名稱 | 超光速年代 The Age of Superluminal

展覽時間 Date | 2011/03/05-04/05

展覽地點 Venue | 當代影像聚場 MOCA Video

參展藝術家 Artists | 艾瑞克‧里歐‧費曼(Eric Leon Freeman) 、有機體(Organic)、丁建中、賴士超

超光速年代之超時空影像狂想 文/徐慧娟

世界上速度最快的物質是什麼?光?電?雷達?還是音波?自從愛因斯坦提出「相對論」,真空中的光速被認為是速率的上限。然而以光電為媒介的影像藝術,藝術家創意爆發、想像飛馳的速度,遠遠超越真空光速。當代影像聚場系列展覽5【超光速年代】,以光為主題,邀請四組藝術家,以風格各異的作品,共同展示超光速影像的魅惑驚喜。

艾瑞克‧里歐‧費曼(Eric Leon Freeman)的《漫步雲端》,秀的是轉瞬間幻化流失的火燄靈光。慢速播放的壯觀煙火,忽而化為涓涓細流,點點火光閃爍著夢境般的美感,詩意油然而生。年輕的創作團隊「有機體」(Organic)則推出一支節奏流暢的動畫影片《城市發威》,以流竄的耀眼光影捕捉觀眾的視線。有機體的創作概念,認為城市的生命活力來自每個有機體,而穿梭於城市的炫光,即是生命的激光。

丁建中的《空屋》,用一組旋轉的動力裝置拍攝而成。繞行的鏡頭拍下一組組光影,經過串連壓縮,呈現出空間雕塑的效果。賴士超的《我有一隻小毛驢》雖是相同的技術原理,內在的投射卻完全不同。「生於混沌的人類,是否可以駕馭自己的創造物?抑或只能被駕馭?」賴士超以這樣的省思為這部奇幻的影像作品作註腳。

 


 

展覽名稱 | 胡搞天王-漢恩‧胡格布里居個展 The King of Fools--A Solo Exhibition by Han Hoogerbrugge

展覽時間 Date | 2011/04/20-05/20

展覽地點 Venue | 當代影像聚場 MOCA Video

參展藝術家 Artists | 漢恩‧胡格布里居 Han Hoogerbrugge

胡搞,也能是藝術?

荷蘭影像藝術家漢恩‧胡格布里居以光怪陸離的影像創作聞名國際,曾於2010年來台參加於當代館舉辦的【視覺突擊‧動漫特攻-動漫美學雙年展】,2011年4月再度以犀利的影像創作參與當代影像聚場系列展覽6,展現一流的胡搞功力。

胡格布里居此次於當代影像聚場展出《比基尼個人秀》、《比基尼萬人秀》與《一個美好的夏日之晴天霹靂》三部作品。

這些作品一如往常皆由藝術家粉墨登場,身穿性感比基尼,撓首弄姿、故作風騷,引人發覷。與眾不同的胡式幽默,令人會心一笑。

 


 

展覽名稱 | 不存在的國度 The Land of Nowhere

展覽時間 Date | 2011/07/25-08/25

展覽地點 Venue | 當代影像聚場 MOCA Video

參展藝術家 Artists | 沙明憲、張徐展、許博洋

城市,就像夢一樣:一切可以想像的城市,都可以入夢。」

─伊塔羅‧卡爾維諾,《看不見的城市》

義大利文學家卡爾維諾以馬可波羅為主角所虛構的史詩式遊記,透過文字再現了一個城市應有的複雜本質。纏繞心頭的虛華與寂寞、虛實交錯的想像與記憶……在擴張與塌陷、建構與消逝平行發生的時空中,懸浮的風景拼湊出都市的樣貌,但卻沒有一個名詞或任何共性可以定義城市的存在。城市複雜而多樣的面貌,使得觀者凝視的目光失去焦點。呈現在觀者眼前的,終究只是觀者內在的反照,是,一個對自身來說無比清晰,但對他人卻無路可進的「不存在的國度」。正如卡爾維諾所說:「你的腳步所跟隨的不是眼睛之外的東西,而是眼睛之內的、被埋藏、抹去了的東西……」

台北當代藝術館當代影像聚場,於炙熱的八月推出第八檔系列展覽【不存在的國度】,邀請台灣新銳影像創作者沙明憲、張徐展與許博洋,以五部風格有別的動態影像作品,轉述卡爾維諾式的城市寓言。

沙明憲的兩部作品《每個世界以不同方式破裂》及《電子生魂》,分別於電視牆與公民藝術之窗呈現。屬於藝術家個人關於時間、歷史與心靈進化的哲學式思維,透過淡彩式繪圖,以破碎變幻的影像層層重現,而節奏分明的自創音樂更加突顯作品呼喚靈性的特質。

相對於沙明憲作品的流動性,張徐展的《截景島─迷失的航道》與《截景島─遠端的呼喊》兩部作品,以一座虛擬人造海島城市為軸心,緩緩轉動觀看的角度,塑造觀者機械式固定位移的錯覺。由世界各地著名城市所拼湊而成的符號之島,象徵著失去遵循方向的虛無文化,也道出人類找不到得以靠岸之港口的真實窘境。

張博洋哀悼青春的錄像作品《懵懵》,清澈的鏡頭與如詩的畫面,呈現記憶凋零的失落世界。記憶的國度,原就存在於真實與想像交錯縱橫的時空中,而透過影像形式再現的青春記憶,最終也成為深藏私密內在、唯有透過心靈之眼得以一窺的神秘國度。

 


 

展覽名稱 | 百年不孤寂 You Are Not Alone

展覽時間 Date | 2011/12/15-2012/02/15

展覽地點 Venue | 當代影像聚場 MOCA Video

策展人 Curator | 黃甯 Ning Huang

參展藝術家 Artists | 蔡珏伶、簡-菲利普‧巴塞羅(Jean-Philippe Basello)、安傑利卡‧左左尼(Angeliki Tsotsoni)、陳奕君、邱思華、謝秉勳、玄媒影創、鄧瀚陽、萬柔吟、陳官鈺、張立人

攝影、電影、電視與錄像

最晚自攝影的出現並橫掃西方世界起,人類的視覺經驗就已經開始航向一個不同於印刷術時期的大眾媒體時代。在印刷術時期,人們只能依賴文字性的描述來想像另外一個不同於現實生活的世界;然而,攝影術的出現一舉打破文字與書本作為主導性媒介的局面。面對攝影術,十九世紀中葉的人們有的像我們所知道的某些原始部落的人們一樣,擔心自己的靈魂被照相機攝走,有的懷疑影像中的人只是鬼魅,這時期的人們對於一個「如實」的世界能夠被收納到一張相紙上感到不可思議。電影的出現更加深了視覺技術性媒介製造「世界」與「實在(reality)」的能力,特別是以運動性影像與時間性影像的方式,來創造不同於文學的敘事方式。幾乎與電影同時出現的電視則深入我們的客廳,把「系列性敘事」插曲式地安排在我們的日常生活之中,我們或許並未察覺,其實我們對生活與人生開展的想像都已經悄悄地向電視所提供給我們的夢想、歡樂、難過、甚至害怕的情態看齊,猶有甚者,當我們開始擁有便宜的錄像器材時,我們拍攝出來的生活紀錄片往往複製了攝影、電影、電視這些媒介所教導我們的敘事與生活方式。面對這種情境,藝術圈也從沒閒著,針對電影工業,藝術圈發展出實驗電影、延展電影(expended cinema)等等這些類型,面對電視與錄影機來勢洶匈,藝術家們也開發了錄像藝術的反思傳統。

弱影像(poor image)時代

然而,我們所處的時代已經不再只是攝影、電影、電視與錄像彼此分而治之獨立戰鬥的時代,「數位」大潮將我們全數吞噬到電腦符碼的控制之下。我們當然可以誓死堅持手做傳統,操持最原始的工具從事工藝式的打磨,然而,這並不會改變了視覺技術的變遷已經改變世界這個事實。就此,史戴爾(Hito Steyerl)曾經在〈弱影像無罪(In Defense of Poor Image)〉一文中,為我們這個數位時代在視覺上的表現提出「弱影像」這個概念。她指出,不同於過往的攝影、電影或電視時代,電腦與網路這類數位媒介的興起為「影像」的生產與消費帶來了結構上的轉型,甚至我們可以說是結構上的斷裂也不為過。Youtube或Vimeo這類數位媒介所提供的不斷重製、改編、拼貼、偷拍、傳散的方便性,讓影像的原初性與精緻度變得不再重要,數位時代的大眾更在意的是如何既快速又廣泛且精準地發送訊息到正確的位址上,影響被設定的目標集群。相對「弱影像」於這種新時代的影像特質,藝術圈已經發展出諸如電影式錄像、網路藝術、互動性藝術等等這些新的藝術類型來加以面對。這些努力都承接了二十世紀初前衛派強調「實驗」以達創新的傳統。

聚:視覺連線

這次由藝術家兼策展人黃甯所策劃的【百年不孤寂】,共展出蔡珏伶的《我愛你》與《讓風帶我走》、簡-菲利普‧巴塞羅(Jean-Philippe Basello)《早晨練習》、安傑利卡‧左左尼(Angeliki Tsotsoni)的《立刻著火》、《我的就是你的》、陳奕君/邱思華/謝秉勳的《培育計畫》、玄媒影創的《瞬間的假象》、鄧瀚陽的《飢餓》、萬柔吟的《影子》、陳官鈺的《死神的一天》、張立人的《古典小電影》等十一部作品。大多數的作品都著力於敘事層面,希望創造非慣性的視覺經驗,或者是採取某種較為不同於俗見的立場。當然也有像是《古典小電影》這樣企圖透過觀看裝置回頭處理觀看經驗的實驗。雖然部份作品在敘事上仍帶有些許的青澀感,技法或許尚未全然成熟,但是以「實驗」作為開端,就已經邁開了成功的一大步。二十世紀早期偉大的蘇聯電影導演Dziga Vertov曾經夢想有一天,視覺藝術工作者透過創造「視覺連線」來生產自身的觀眾,【百年不孤寂】已邁開了它台灣的第一步。在這個基礎上,我們期待類似的展覽在未來能夠更大幅度地挖掘不同層面上的實驗性作品,讓弱影像時代的影像實驗能夠更大幅度地在這個地方茁壯。

 


 

影像聚場首部曲

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■ 商品規格

  • 出版單位:財團法人當代藝術基金會 / 台北當代藝術館
  • 作者姓名:石瑞仁(總編輯)
  • 出版日期:2012/12
  • 內容語言:中文、英文
  • ISBN:9789868867413
  • 出版規格:平裝 / 21.60 X 19.20 cm,433 g / 普級 / 全彩 / 最後頁碼:180
    (最後頁碼數字並非本書實際頁數;實際頁數通常更多)

■ 商品配備

當代影像聚場首部曲 X 1

 


■ 關於「台北當代藝術館」

簡介

台北當代藝術館是台灣第一座以當代藝術為導向的藝術專門機構,本館館舍原為日據時代的建成小學校, 1945 ~ 1993 年間轉為台北市政府辦公廳舍。市府於 1994 年遷往信義計畫區新廈後,基於古蹟再利用之政策,於 2001 年 5 月將市府舊廳舍轉化為「台北當代藝術館」及建成國中之用,不僅是台灣第一座由古蹟轉型為美術館的成功案例,也是全台唯一與校園共構的藝文展館。

自開館以來,在這個組合了古蹟建築與當代藝術、兼容了歷史記憶與當代文化的場域之中,展演著國內外最創新前衛的視覺造型、媒體科技、建築設計、時尚流行……等多元的藝術展演,刺激國內跨界域的創作火花,把創意帶進台北、把美感帶進社區、用日新月異的藝術展演創造歷史建築的新生命。


Introduction

Opened in May 2001, the Museum of Contemporary Art (MOCA Taipei) is the first museum in Taiwan devoted entirely to contemporary art practice. Our mission is to provide access to contemporary art from Taiwan and around the world to an increasingly globally-oriented, technologically-savvy audience.

The building which houses the museum is a designated Municipal Historical Relic. Built in the late 1920s, this Japanese colonial-style red brick structure served as an elementary school for two decades before a fifty-year stint as the site of the Taipei City Hall.

MOCA Taipei exemplifies a coming together of contemporary art, historical architecture, and high technology – resulting from the joint efforts of the Taipei City Government, the local community, artists, and corporate supporters.

As the world moves toward globalization, digitalization and technologically advancement – Contemporary Art provides an arena for artistic exchange and for the expression of cultural identity. From its inception, the museum has always recognized as main task to transcend the boundary that exist between art and the community at-large, constantly looking for new ways where art and the community interact, and striving to bring art beyond the confines of the museum walls and into the everyday lives of the community. MOCA Taipei will continue to move in this direction in the future. By stimulating inter-disciplinary creativity through multifarious and diverse artistic exhibition and performances, we hope to bring art into our community, and ultimately, to catalyze a spirit of innovation in the city of Taipei.


參觀資訊

地址|台北市 103 長安西路 39 號
電話|+886-2-2552-3721
傳真|+886-2-2559-3874
網址|http://www.mocataipei.org.tw


開館時間

週二至週日,每日上午 10:00 開館,下午 6:00 閉館,下午 5:30 停止售票
每週一休館,國定假日照常開館


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